（ここに感想を書きます）
(Haru)
Influences
Third Eye Blind / Primal Scream / Ride（いずれも本人の発言から）
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Release Info
- Year2025
- LabelThird Man Records
- FormatLP
SS Report
概要
ニューヨークのバンド、Hotline TNT の3作目のアルバムです。2025年6月20日に Third Man Records からリリースされました。『Nineteen in Love』（2021年）、『Cartwheel』（2023年）に続く作品です。全11曲、約35分です。LP、CD、カセットで発売されました。
メンバーは Will Anderson（ボーカル、ギター）、Lucky Hunter（ギター）、Haylen Trammel（ベース）、Mike Ralston（ドラム）です。
制作
これまでは Will Anderson がほぼひとりで作っていましたが、今回は初めて、4人のバンドで録音しました。プロデュースは Tenement の Amos Pitsch です。
Anderson によると、4人がスタジオを共有した7日間でできたアルバムだそうです。打ち込みではなく、生のドラムを使ったのも初めてです。録音した場所の詳しい情報は、確認できていません。
制作中の話もいくつか残っています。冒頭の曲の導入からドラムを抜く案は、ベースの Haylen Trammel の提案でした。最後の曲「Where U Been?」は没になりかけましたが、Trammel がデモから救い出したそうです。「Dance the Night Away」は、速い曲からバラードに作り替えられました。
発売後の2025年8月に、バンドはこのアルバムを含む音源を Spotify から引き上げると発表しています。
シングル・代表曲
- Julia’s War（2025年4月。アルバムの告知と同時に公開）
- Candle（2025年4月）
- Break Right（2025年5月）
- The Scene / Was I Wrong? / Where U Been?（レビューで挙がる曲）
本人の発言
発言はすべて Will Anderson のものです。ほかのメンバー本人の発言は、見つかりませんでした。
- Anderson は、ツアーのメンバーが録音に参加したのは今回が初めてだと話しています。スタジオで時間を多めに取ったので、ひとりでは起きなかった形に曲が変わっていったそうです。（NPR、2025年）
- ギターの重ねは、以前の1曲12本以上から、6〜8本ほどに減らしたそうです。それでも、歪んだギターが音の核であることは変わらないと話しています。（NPR、2025年）
- Anderson は、いまは安定した幸せな関係の中にいて、歌の中身は失恋から、関係を祝う方向へ移ったと語っています。（NPR、2025年）
- 出発点は、これまでどおり自分で作るデモだったそうです。「Candle」はほぼひとりで作り、「Break Right」と「The Scene」はスタジオで4人で書いたと話しています。（Consequence、2025年）
- 曲の75〜80%は自分のデモから始まり、メンバーが解釈して肉付けしたそうです。（Post-Trash、2025年）
- タイトルの意味は、深く説明しないようにしているそうです。聴き手が好きに受け取ってほしいと話しています。（Post-Trash、2025年）
- Anderson は、自分にとってこれは「ラブアルバム」だと話しています。別れではなく恋の始まりを軸に、家族や友情も扱っているそうです。（Spill Magazine、2025年）
- 影響源として、ギターの音作りは Limp Bizkit の Wes Borland、ソングライティングは Third Eye Blind、リフは Primal Scream や Ride を挙げています。（Spill Magazine、2025年）
- 共同作業には難しさもあったそうです。意見が割れたときは自分が最後に決めるが、結果は4人の中間に落ち着いたと話しています。（The Needle Drop、2025年）
- Mike Ralston の生のドラムが作品を引き上げた、と Anderson は語っています。（The Big Takeover、2025年）
- アルバムの告知のときには、シューゲイズの界隈がやれなかったこと、つまり声を前に出して直球のフックを書くことに踏み切った、とコメントしています。（The Line of Best Fit、2025年）
評価
- Treble（Greg Hyde、2025年）：『Cartwheel』が導入した明るく自信のある音を、厚いバンドサウンドで深めた作品としています。初期の Cloud Nothings や Teenage Fanclub を引き合いに出しています。留保は、「Dance the Night Away」と「Lawnmower」の編曲が重たいことです。
- Clash（James Booton、2025年）：ファズに包まれた希望の表明としています。バンド全員での初めての録音が、音の奥行きを増したと評しています。
- Glide Magazine（2025年）：グランジの色のあるロックに、ポップな魅力を散らした作品としています。「The Scene」に Smashing Pumpkins を重ねています。
- Atwood Magazine（Liz Costello、2025年）：シューゲイズの質感、スラッカーロックの機知、パワーポップのフックを両立させた、としています。
ここから下は、集計サイトの抜粋で確認したものです。各誌の本文は読めていません。
- Pitchfork（Sue Park）：これまででいちばん磨かれ、野心的な作品という評です。
- Rolling Stone（Will Hermes）：90年代初めのノイズを、自分流にひねったものという評です。
- The Guardian（Stevie Chick）：Anderson が心を開き、表現の幅が広がった3作目という評です。
- Paste（Camryn Teder）：驚くほど楽観的で、ざらつきがあり温かいという評です。
- DIY（Millie Temperton）：もう少しまとまりがほしかった、という留保のある評です。
- 年間ベスト（2025年）：Uproxx、Rough Trade、Treble、Consequence、Stereogum などの年間リストに入っています。
